【书画展厅设计】台湾画家高灯立：清寒出身 踏实圆梦
拥有绘画及多项乐器演奏，加上平面传媒编辑技能的兴趣者不在少数，但能成为各个领域专业者实为少数。而退休后，愿舍弃一切杂念专心绘画者，却只有出身清贫的画家──高灯立。
幼时梦想长大当一名艺术家
《台北南港湖旗仔仑产业道路》
很多人一生都在追寻自己的理想，有人以赚钱为志，有人热心公益慈善……当然，这其中也有人是庸碌一生，未寻得属于自己的价值与方向。而已过天命之年的艺术家高灯立，却早在懵懂又贫困的童年时，就梦想长大后当一名艺术家。
1960年出生于台北南港大坑灰石矿区的高灯立，成长于赤贫的佃农家庭。由于长姐与长兄都在外地上班或当学徒，加上父亲因重病住院，互相陪伴的只有母亲及两个年幼的小兄弟，他们居住在一间不到6坪（3.3平方米/坪）的小茅屋里。农忙时，年幼的小兄弟也得下田帮忙，做一些例如扎稻草、砍竹、割草等的简易农事；农闲时，田里、溪边即是高灯立的游乐园，在这样环境下成长，渐渐培养出他对大自然细腻的观察与对土地的深厚情感。
高灯立的父亲因病住院3年后病逝，期间积欠了大批债务，这对原本清贫的家庭来说更是雪上加霜，小兄弟也因此无法继续正常上小学。高灯立就读小学时，也是有一餐没一餐的，几近失学状态。于是，他常常坐在大叶楠树下山路口的石阶上，远望松山机场的飞机，从台北起飞后越过十三份山顶的情景，在如此孤寂的心情下，等待着外出工作的母亲回家。
多年积累为日后打下基础
《台北南港畚箕湖》
高灯立对美术的兴趣，始于小学时。美术老师林明华在课堂黑板上示范漫画技巧，其快速的绘画及想象力，让高灯立欣羡不已。这不仅成为高灯立在绘画上的启蒙，还开启了高灯立未来40多年的艺术探索。中学时期还受教于黄诚成、王枫、林耀堂等3位老师，更奠定了高灯立在平面设计上的基础，老师们还鼓励他报考了当时台湾颇负盛名的复兴美术学校。
为求毕业后能顺利进入职场工作以减轻家中负担，因此高灯立在美术学校就读时，选择了平面设计组，而无缘专于纯绘画创作学习。在此期间，对音乐与文学有着浓厚兴趣的高灯立，除了积极参与学校音乐性社团的学习与演出，他也开始写现代诗，并不断投稿发表。这些看似年少时期“为赋新词强说愁”的浪漫事，却为高灯立日后走上艺术创作之路奠定重要基础。
复兴美工毕业后，高灯立进入幼狮文化事业公司担任美术编辑工作，并执行青少年活动企划等工作。任职期间，大部分同事都是艺文界的佼佼者，其中台湾著名诗人痖弦对高灯立，更有着如父般的提携与照顾。谈起在《幼狮文艺》工作，直到今日，高灯立仍充满感恩与怀念。那段时光，密集的编务与撰述工作，让高灯立锻炼出对文字的敏感度，也因为参与无数次的活动与研习，让天性胆怯害羞的他，逐渐展现演说的能力与面对群众的魅力，这对于高灯立日后在音乐演奏或担任大型活动主持，有相当大的助益。
做文化的播种者
离开幼狮文化事业公司后，高灯立随即投入平面媒体工作，在《联合报》副刊及联合报系民生报社担任美术编辑工作。同一时期，他还一直为杂志及报纸撰写专栏，亦以笔名写作文章或绘制插画发表。此时，正是高灯立成家之初，虽有着照顾家庭的责任与压力，他仍不忘为地方文史与艺术尽一份心力。
由于童年的际遇，培养出他对土地的感情及对弱势族群的关怀，也因为成长的过程中，受到许多师长与长辈的提携照顾，高灯立希望能以自身的专长回馈给社会，将生活美学融入生活中。他不断投入地方文史的考察与探访，让在地居民对生活的环境有更深的了解，如此便能带动对这块土地产生更深的认同与情感。
1993年，在平面传媒任职编辑期间，高灯立在台北县汐止镇创立了水返脚艺文中心。水返脚艺文中心是台湾早期唯一由民间自行创办的综合展演企划执行机构，身为创办人的高灯立，创办此艺文中心，即期盼以人文艺术来敦化民风，重建心灵的新视野，让艺术文化存活于社会各阶层，更期望深入每一个家庭中，使其横向发展，让艺文普及化。多年来，水返脚艺文中心举办过大大小小的艺文活动百次以上，内容包括：演讲、文化史迹探寻、艺术展览、室内乐器演奏、乡土文学和其他各类民俗活动……
艺文中心原为一栋老旧红砖屋，由高灯立亲手设计建造，让荒废的老屋展现新风华。但早年汐止因基隆河未经妥善整治，每逢大雨或台风季节经常淹水，1996年，贺伯、纳莉台风侵袭台湾，形成严重灾情，整个水返脚艺文中心的建筑被淹没，可谓损失惨重。为能妥善保存各地之珍贵文史资料，高灯立便将艺文中心迁址至它处，继续文化传承与深耕的工作。
除了醉心于绘画创作外，高灯立更期许自己能做一个文化的播种者，他认为培养对环境的关怀与对美的鉴赏力必须从小做起。因此，他积极参与学校的乡土教学及艺术课程的规划与安排。从报社退休后，高灯立除了持续艺术文化的推广工作外，即开始全心投入绘画创作，展开了他的游艺人生。同时，他还走访台湾各地乡村、部落、古昔颓墙……以画会友、以乐传情。
重拾画笔继续追梦
退休后重拾画笔的高灯立，期盼能逐步实现童年的梦想，成为一名专业画家。于是，他从原本的业余画家，转而投入专业绘画创作，其中又以水彩写生为主。因自知在专职绘画的生涯起步较晚，为能加强对线条的掌握与培养敏锐的观察力，高灯立总是不错过任何速写的机会。多数人在餐厅等待上菜前的空档，都以滑动手机来打发时间，他便以现场的景物作为速写的对象，几乎是不加筛选的，凡是映入眼帘的皆能成为画中主角。也因此短短几年间已累积了近10本以上的画册，从画册的时间进程中，由笔触的转折到人物神韵的掌握，皆可窥见作者认真的态度与进步的痕迹。
2013年，高灯立应台北市万芳画廊的邀请，举办了第一场正式的水彩写生个展，初试啼声的他受到很多的鼓励与肯定。许多认识高灯立多年的好友对于他能将绘画的兴趣转为专业的创作，无不佩服他的认真与勇于追梦的坚持。
2015年初夏，台湾新竹大华科技大学亦邀请高灯立在该大学的艺文中心举办个展，在开幕茶会中，有多位专业级的演奏者，为茶会演奏与祝福，他们都是高灯立的乐友。展示墙上30多幅的画作，正诉说着各地的部落故事；而现场演奏的悠扬乐音，仿佛正在和画里的每一个细节交谈着……这样一场音乐与绘画的心灵飨宴，让到展场全程参与的嘉宾都感动不已。
音乐是他的灵魂
如果说绘画是高灯立的生命，那么音乐便是他的灵魂。
拥有一项天赋已属难得，能同时具备绘画、音乐与文字的人才，这可是羡煞了不少人。高灯立虽有上天眷顾的条件，但他更懂得珍惜与努力学习，这才造就他能演奏6种以上的乐器。除了唱歌技巧、口琴与单簧管（竖笛），这3项音乐领域才能是他在合唱团及高中时期所学，其余如钢琴、手风琴、萨克斯、长笛及古筝等，都是高灯立自学而得。
与人初相识时，内心拙于交际的高灯立，总会先透过音乐来拉近彼此间的距离，让乐声代替语言将善意传递出去，仿佛寻回亘古以来早已相识的熟悉感。在看似闲话家常的过程中，受过专业文史调查训练的高灯立，早已将心中勾勒的地方史一一做确认与记录。而这些访谈也都成了他创作的灵感来源。
高灯立认为，要成为一个具有深度的艺术家，必须多阅读，多吸收新知识，多体会，多尝试，还要有高度的敏感度，如此才能在创作思考上更为周密。同时，在专业的学问上，更要求纵深的理解，才能增加绘画内涵。他强调，技巧，只要多练习即可学成，但是观念与学理的认知，需要平时多累积经验及阅读相关讯息与知识。
