博物馆各展厅介绍

2016-7-21 14:42:55　|　来源：华竣国际

佛像厅

　　面对自然万物和自身生活，先民之所见所思所求，多用图形造像为记。至于刻崖画岩，塑泥雕木，琢石铸金，均起自日常生活而总归精神信仰。其衷心膜拜的对象，成为图腾。上古三代，各类学说纷杂，但大多认同以“天道”作为精神导向，以“礼”作为行为规则，以“礼器”作为崇拜对象。

　　东周以后，“礼崩乐坏”，旧规则被打破新规则未确立。秦帝国旋起旋落，群体信仰无所适从。及至汉时，安定的社会需要主流信仰。汉初的黄老，汉中期西域传入的佛家和贯穿两汉始终的儒家学说，满足了自上而下各层人众的基本精神需求，也奠定了之后民族信仰中三教并行的基本格局。政治一统、经济发展和社会稳定的时代，推动了艺术和信仰的伴生共荣，造像艺术亦其中之一。而政治形态、经济状况和社会风尚三者，成为此后左右信仰和造像的基本要素。

　　佛教，古人称为像教，佛像被视为避邪祈福之神圣，精神信仰多表达在对具象的供奉。晋代，中国佛教造像之路开启。泰始元年，有西域竺法护至洛阳造像。之后，政治对信仰的干涉，直接造成佛造像艺术的兴起和毁灭。兴盛时，“南朝四百八十寺”，其造像规模可知。没落时，魏太武帝、北周武帝、晚唐武帝和后周世宗“三武一宗”的禁佛毁像劫难，尤其是其中的“会昌灭法”，几将佛寺造像毁灭殆尽。幸佛教信仰自入中国，即迅速与各学说融汇，根植于社会各阶层，虽历经劫难，仍长存至今。经济对信仰的影响，反映在佛造像的规模、体量、形式等物理维度。而社会对信仰的互动，则体现在佛造像的造型、面貌、体态等审美维度。

　　顽石非无言，造像有深义。人类的信仰，即便飘渺，也终会映射于现实之中。

瓷器厅

瓷器为中国古代伟大发明，世界称我国为瓷国。新石器时期，中国先民开始制陶，商代出现原始青瓷。瓷器源于陶器，两者区别主要在原料材质不同：陶胎用粘土，瓷胎用瓷土。东汉晚期，瓷器烧制渐趋成熟，原始瓷向近代瓷完成过渡。两晋南北朝一降，南方越窑青瓷与唐代北方邢窑白瓷遥相辉映，相继而成瓷业两个高峰，史称“南青北白”。而后周高火度柴窑之惊鸿一现，越窑秘色瓷之卓绝一时，引发宋代制瓷业的百花争妍，定、汝、官、钧、哥五大名窑先后崛起，为后世所珍，凡有遗存，价值至巨。元明时代，青花钴料用于釉面，丰富的画面和层次呈现出与素色瓷截然不同的装饰美感，青花瓷迅速取代了素色瓷成为时尚。明中后期，商贸发展、经济繁荣，花色瓷开始挑战青花的统治地位。在“天下瓷器所聚”的景德镇，至精至美之各色瓷器繁花似锦，争奇斗艳，其地成为中国制瓷中心，后世号为“瓷都”。清代，康雍乾三朝皆不惜工本，极度追求瓷器精美新奇，社会审美风尚更趋多姿多彩。青花、五彩、斗彩、素三彩、釉里红日益完美，粉彩、珐琅彩创烧成功，各种造型和装饰无不靡备，有如繁星耀目。其后，国力日衰，社会动荡，制瓷业颓落，古代陶瓷制造史随清廷退位而落下帷幕。

今日，我们所见古代瓷器，其造型、色彩、装饰或简朴、或素雅、或浑厚、或缤纷，备列大观，其中蕴含着丰富的人类艺术创造力和社会历史价值，在世界物质文化史上光耀千秋。

金银器厅

　　金与银，其色炫目，其值动人，是为“金碧辉煌”。金、银所为器物，多为衬托用者地位和富贵，而观赏者关注金银器，大半瞩目于外形和轻重。

　　如忽略器物材质本身的财富表征，那么自古而今的金银器，书写了一部体现工艺技术进步、社会经济发展、民族文化融合的历史。上古时期，金、银、铜并称“唯金三品”（《禹贡》），受工艺能力的约束，金银器多用天然金块、银块制成，成为礼器。秦汉以后，随着冶炼和矿产能力提高，金银器在各民族的上层社会迅速推开，与玉器同为豪贵的象征。民族大融合的进程中，金银器因其价值不断流转在不同民族之间，中原文明和草原文明的文化特性相互融汇，反映在器物的造型、纹饰、用途等各个方面。

　　两宋以来，社会经济高度发达，世界各地所提炼的金、银大部分流转至中国，进入商贸支付体系。大量金银的到来，令宋元时代足以打造名目繁多的各类金银器，其使用者由皇宫贵族普及到市民阶层。至明代，金、银、铜构筑了成熟的货币体系，而金银器兼具了货币储值和日常实用双重功能。随着工艺水平进步和文化交流的深入，明代金银器达至中国古典时期顶峰。其艺工娴熟别致，设计巧妙优雅，缧丝之用，宝玉之配，无不繁复精准，玲珑有致，蔚为奢华之色。

　　货币属性之外的金银，成为器用宝玩，或许是人类对待生活的另一种态度。

青铜器厅

“国之大事，在祀与戎”。上古时期，氏族部落的实力体现在征战能力和祭祀规模，兵器和礼器皆为青铜制品。

青铜，为红铜与其它化学元素之合金，大约出现于公元前二千年。青铜合金，因其可塑性、坚韧性等金属特性，铸成了青铜器，取代石（玉）器、木器，成为战争和祭祀中的器物主角，历经夏商周，人类进入长达十五个世纪的“青铜时代”。

观赏和研究青铜器，可从外形、饰纹、工艺、铭文、用途、衍变等角度切入，观其外形可想见上古大国的豪壮，抚其饰纹可初窥上古自然的风貌，研其工艺可领略上古人类的智慧，究其铭文可探索上古文字的流变，判其用途可感受上古礼乐的典雅，审其衍变可察知上古文明的演进。

青铜时代的辉煌，源于人类对于自然物质掌控和利用能力的一次飞跃。而这个时代的没落，正是人类历史再次跨越的基础。人类的进步与文明的留存，同时凝聚在青铜器物之中，凝重而悠远。

杂项厅

初涉文博领域者，常会迷惑于器物的价值判断：标识古代文物的，有时其价钱竟不如一件古代日用物品。如能明白文物与古玩（古董）的不同，当对解惑有所助益。文物，意为文明遗存之物，是人类社会历史发展进程中留存下来的，由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存之总称。而古玩是古代艺术品和工艺美术品，属于文物中的一部分。其“玩”字，既包含珍藏和观赏之意，又具有交流和研习之义，不可生轻忽之感。文物的概念包含了古玩，古玩则不能涵盖文物。文物标识偏重于指称物品的文化和历史价值，而古玩标识偏重于指称物品的审美和商业价值。

文物与古玩两者，虽价值取向不同，但物品本性相同。因其种类繁多，内涵复杂，常通过用途、材质、品类等进行分类。为藏家交流简便，列名大项如青铜、陶瓷、书画、玉器、金银器、雕塑，近代则增列家具和邮品，其余以杂项名之。虽曰杂项，只言其名目很多，而器物实为佳品，诸如碑帖拓本、汉隶木牍、古籍古墨、古钱古镜、漆器木雕、印章丝绣，多为文化价值、艺术价值与商业价值并重之物。

君子爱物，无所不容；尊古惜物，收藏无类。不以名小而轻视，不以价低而贱待，对文物古玩如是，对人世社会亦当如是。

珍宝厅

所谓珍宝，乃宝中珍稀奇异者。依文物古玩分级而言，藏品是否珍贵，旧有五论：物性论----材有优劣，值有贵贱；物数论----存有多寡，爱有厚薄；物艺论----技有高低，形有妍媸。此三者外，物主人名轻重可论，器物人文含量丰瘠可论。用五论品鉴器物，大致会体现主流价值判断。

然而，人之识珍赏珍，或可在合理信息外多加想象。凡为古玩，浸润人气，惜玩既久，多可通灵。名物所以有灵，盖以其文厚，即人文内涵丰沛。器物的珍贵，源于人类的创造力。人文的珍贵，源于人类的想象力。凡称珍宝，多有故事。面对珍宝，当驰骋想象，探寻深植器物内核的风雅史事：神秘玉面，掩不住远古先民的野性和风尚；煌煌金冠，承载了物主多少荣耀和欲望；越王宝剑，割不断春秋无义战的梦靥；满汉经书，镌刻着胜利者的赞歌和失败者的挽歌… … 

人为珍物，实为珍人；人之爱宝，实为爱人。所以如此，只因为宝物中勾连着人类延续不断的故事和希望。